გერმანელი ექსპრესიონისტის ფრანც მარკის „ყვითელი ძროხის“ ყურება სიურეალისტური და ენერგიული ნახატის აღქმას ნიშნავს, რომელიც ფერებით არის სავსე. თუმცა, მისი თამამი ფუნჯის შტრიხებითა და კონვერტების გამჭოლი ესთეტიკით ორ მხატვარს შორის რთული სიყვარულის მოულოდნელი ისტორია და ის გზა იმალება, რომელმაც ისინი ერთად მიიყვანა.„ყვითელი ძროხა“ ძალიან განსხვავდება ფრანც მარკის ადრეული ნამუშევრებისგან.მარკი ცხოველებს ღმერთების მსგავს არსებებად მიიჩნევდა და ისინი მისი ნამუშევრების დამახასიათებელი მოტივი გახდნენ.ყვითელი ძროხა ძალიან დიდი ნახატია.მარკმა თავისი ნამუშევრებისთვის საკუთარი ფერის სიმბოლიზმი შეიმუშავა.ყვითელი ძროხა შესაძლოა მარკსა და მის მეორე ცოლს ასახავდეს.„ყვითელი ძროხა“ „შავი მხეცი“-ის ხელოვნების მოძრაობის ნაწილი იყო .მარკმა ვერ იცოცხლა იმისთვის, რომ მისი მემკვიდრეობა დაცული ენახა…… მაგრამ ფრანკმა იზრუნა, რომ მისი ნამუშევრები დაცულიყო.„ყვითელი ძროხა“ სიხარულით სავსე შედევრად გვემახსოვრება.„ყვითელი ძროხა“ ძალიან განსხვავდება ფრანც მარკის ადრეული ნამუშევრებისგან.ფილოსოფიის სტუდენტი , შემდგომში მხატვარი ფრანც მარკი, XX საუკუნის დასაწყისში მიუნხენის სამხატვრო აკადემიაში სწავლობდა . იქ ის ნატურალურ რეალიზმს სწავლობდა და ცდილობდა თავისი ნამუშევრები პორტრეტებში აღებეჭდა, რომლებიც ნამდვილ განზომილებებს, ჟესტებსა და ფერებს შეესაბამებოდა. 1902 წელს მან შექმნა ნახატი „მხატვრის დედის პორტრეტი“ , რომელშიც უკვდავყოფილი იყო დიასახლისი და ღვთისმოსავი კალვინისტი სოფი მარკი. პროფილში მჯდომარე, ის წიგნზეა გადახრილი და უხილავი ფარნის შუქზე კითხულობს. მიუხედავად იმისა, რომ მარკი ცნობილი გახდა თავისი ნათელი ფერების არჩევანით, ამ ნახატში მან უპირატესობა მიანიჭა მუქ ტონებს, რაც ნახატს ბრტყელ იერს და პირქუშ განწყობას სძენდა.საბოლოოდ, მარკმა კოლეჯში შესწავლილი გერმანული რეალისტური ხელოვნებისგან თავის დაღწევა დაიწყო , რაც 1906 წლის ნახატში „ ორი ქალი გორაკზე“ ჩანს . ამის ნაცვლად, ფუნჯის უფრო თავისუფალი შტრიხები მის პოსტიმპრესიონისტულ ინტერესებზე მეტყველებს, ხოლო მისი სუბიექტების თავხედური აბსტრაქტულობა გერმანული ექსპრესიონიზმის განვითარების ტენდენციას წინასწარმეტყველებს, რომლის ნაწილიც ის გახდება. ეს ასევე აჩვენებს გამეორებას ხაზებში – ქალის თეძოდან იქით მდებარე გორაკამდე – რომლებიც ხელახლა იქნება წარმოდგენილი „ ყვითელ ძროხაში“ , რომლის უკანა მხარეები მის უკან მთების აღმართსა და დაცემას ასახავს.მარკი ცხოველებს ღმერთების მსგავს არსებებად მიიჩნევდა და ისინი მისი ნამუშევრების დამახასიათებელი მოტივი გახდნენ.სოლომონ გუგენჰაიმის მუზეუმის ცნობით, მე-20 საუკუნის დასაწყისში გერმანიაში ბუნებასთან დაბრუნების მოძრაობა მიმდინარეობდა, რომლის დროსაც მთელი ქვეყნის მასშტაბით გაჩნდა როგორც მხატვრების კოლექტივები, ასევე ნუდისტური კოლონიები. მიწისა და მისი ბუნებრივი მაცხოვრებლების დიდების ამ ზეიმმა მარკს მიმართა, რომელმაც მოგვიანებით განმარტა : „ადამიანები, რომლებსაც არ ჰქონდათ ღვთისმოსაობა, განსაკუთრებით მამაკაცები, არასდროს შეხებიან ჩემს ნამდვილ გრძნობებს. მაგრამ ცხოველებმა, თავიანთი უბიწო სიცოცხლის გრძნობით, გააღვიძეს ჩემში ყველაფერი კარგი“.ნატურალისტების მსგავსად, მარკმაც დააფასა ქვეყნის სოფლის საოცრებები. მან მიატოვა მიუნხენის ხმაურიანი და ურბანული ინტელექტუალიზმი და ეძებდა სულიერებასა და სიმშვიდეს, რომლის პოვნაც, მისი აზრით, ცხოველების მსგავსად მარტივად ცხოვრებაში შეიძლებოდა. მან დაიწყო მათზე ფიქრი, როგორც „ღვთაებრივი ყოფნისა და ძალის“ მქონე პირებს , ონტარიოს ხელოვნების გალერეის ინტერპრეტაციული დამგეგმავის, დევიდ ვისტოუს სიტყვებით. წერილში მარკმა სცადა დეტალურად აეხსნა, თუ როგორ მოქმედებდა ეს რწმენა მის შემოქმედებაზე და წერდა : „ვცდილობ გავაძლიერო ჩემი უნარი, შევიგრძნო ორგანული რიტმი, რომელიც ყველაფერში ფეთქავს, განვავითარო პანთეისტური სიმპათია ბუნებაში, ხეებში, ცხოველებში, ჰაერში სისხლის მომაბეზრებელი ნაკადის მიმართ – ვცდილობ, შევქმნა მისი სურათი… ისეთი ფერებით, რომლებიც ძველი ტიპის სტუდიურ სურათს დასცინის“.1907 წლისთვის მარკის ნამუშევრები ძირითადად ცხოველებში არსებული სპირიტიზმის ასახვაზე იყო ორიენტირებული – ამ სტილში შესრულებულ სხვა მნიშვნელოვან ნახატებს შორისაა „მელა“ , „თოვლში მწოლიარე ძაღლი“, „პატარა ლურჯი ცხენები“, „წითელი ხარი“, „პატარა მაიმუნი“, „მაიმუნის ფრიზი“, „წყალში მყოფი გარეული ღორები“ და „ვეფხვი“.ყვითელი ძროხა ძალიან დიდი ნახატია.მისი ზომებია 55 3/8-ზე 74 1/2 ინჩი, სიგანე კი თითქმის 5-ზე 6 ფუტია.მარკმა თავისი ნამუშევრებისთვის საკუთარი ფერის სიმბოლიზმი შეიმუშავა.ფერები მარკის ნამუშევრებში ხშირად ჩნდებოდა და სხვადასხვა ემოციასა თუ თემაზე მეტყველებდა. 1910 წელს მან ფერების გამოყენება მეგობრისა და კოლეგის, მხატვრის, ავგუსტ მაკესადმი მიწერილ წერილში ახსნა : „ლურჯი მამაკაცური პრინციპია, შემკვრელი და სულიერი. ყვითელი ქალური პრინციპია, ნაზი, მხიარული და სულიერი. წითელი მატერიაა, სასტიკი და მძიმე და ყოველთვის ფერი, რომელსაც დანარჩენი ორი უპირისპირდება და სძლევს“.ყვითელი ძროხა შესაძლოა მარკსა და მის მეორე ცოლს ასახავდეს.მარია ფრანკი, რომელიც თავად იყო მხატვარი, მარკს 1905 წელს გერმანიის ქალაქ შვაბინგში, კოსტიუმირებულ ბალზე შეხვდა . წყვილი დაუახლოვდა და ასევე დაუმეგობრდა ილუსტრატორ მარი შნურს, რასაც შედეგად ერთობლივი შემოქმედებითი პერიოდი მოჰყვა (და ჭორების თანახმად, სამმხრივი რომანებიც).ფრანკი მარკის მუდმივი მუზა გახდა: 1906 წელს მარკმა დახატა ფრანკის პორტრეტი, სახელწოდებით , რაც საკმაოდ არასენტიმენტალურად ითარგმნება, როგორც „გოგონას თავი “ . იმავე წელს მან ფრანკი და შნური აბსტრაქტულ ნახატში „ორი ქალი გორაკზე “ გადაიღო , მოგვიანებით კი შექმნა თეთრქუდიანი მარია ფრანკი .საბოლოოდ, მარკმა ორივე ქალი მოიყვანა ცოლად, შნურზე დაწყებული. მათი ქორწინება გარიგების საფუძველზე იყო დანიშნული, რათა მას დახმარებოდა მისი ვაჟის მეურვეობის უზრუნველყოფაში , რომელიც მას სხვა მამაკაცთან ჰყავდა. მათი ქორწინების დეტალები მწირია, გარდა იმისა, რომ ის ხანმოკლე იყო და 1907 წლიდან 1908 წლამდე გაგრძელდა. თუმცა, იმის გამო, რომ შნურმა მარკი ღალატში დაადანაშაულა , მას ხელახალი დაქორწინება აეკრძალა სპეციალური შეღავათის მინიჭებამდე, რასაც წლები დასჭირდა. მარკმა და ფრანკმა დაქორწინება 1911 წელს ლონდონში სცადეს, მაგრამ მათი ოფიციალური „ვეთანხმები“ მხოლოდ 1913 წლის 3 ივნისს მიუნხენში გაკეთდა.მარკის ნამუშევრებისა და ფერების გამოყენების შესახებ განცხადებების შესწავლისას, ხელოვნების ისტორიკოსმა მარკ როზენტალმა განაცხადა, რომ 1911 წლის ნახატში „ყვითელი ძროხა“ მოცეკვავე ძროხა ფრანკს განასახიერებს, ხოლო შორეული ლურჯი მთები თავად მხატვარს წარმოადგენს. ლურჯის შერწყმა ძროხის ლაქებში მამაკაცურობისა და ქალურობის შერწყმაზე მიუთითებს .„ყვითელი ძროხა“ „შავი მხეცი“-ის ხელოვნების მოძრაობის ნაწილი იყო .(რომელსაც სახელი ვასილი კანდინსკის ნახატის მიხედვით დაერქვა და ითარგმნება როგორც „ლურჯი მხედარი“) არ ჰქონდა მკაცრი მანიფესტი, თუმცა მის წევრებს აერთიანებდათ საერთო სურვილი, გამოეხატათ სულიერება თავიანთი ნამუშევრებით და ხშირად კონკრეტულად ფერებით. გამოფენებზე უარის თქმის შემდეგ, ისინი საკუთარი ნამუშევრებით მოგზაურობდნენ და გამოსცემდნენ ალმანახს, რომელშიც თანამედროვე, პრიმიტიული და ხალხური ხელოვნება, ბავშვთა ნახატებთან ერთად, იყო წარმოდგენილი. მოძრაობას ჰყავდა ისეთი წევრები, როგორებიც იყვნენ კანდინსკი, მარკი, მაკე, ალექსეი ფონ იავლენსკი, მარიან ფონ ვერეფკინი და გაბრიელე მიუნტერი.„ლურჯი მხედრის“ მოძრაობა მხოლოდ 1911 წლიდან 1914 წლამდე გაგრძელდა, დიდწილად იმიტომ, რომ ერებს შორის მზარდი დაძაბულობა რუს მხატვრებს სამშობლოში აბრუნებდა, ხოლო გერმანელები, მათ შორის მარკი და მაკე, სამხედრო სამსახურში იბარებდნენ. როდესაც ეს მხატვარი კოლეგები გაიფანტნენ, მათი მოძრაობა ჩაქრა. თუმცა, ის ევოლუციური ექსპრესიონიზმისთვის ფუნდამენტური აღმოჩნდა.მარკმა ვერ იცოცხლა იმისთვის, რომ მისი მემკვიდრეობა დაცული ენახა…მარკის ცხოველების ნახატები ათწლეულების განმავლობაში აღაფრთოვანებდა მნახველს. ისინი კოლექციონერებისა და მუზეუმების საყვარელი ნამუშევრები გახდა. მიუნხენში, სახლზე, სადაც ის დაიბადა, დაფა განთავსდა, რომელიც მას, როგორც დამფუძნებელს, ხსოვნას მიეძღვნებოდა . თუმცა, მარკი 1916 წლის 4 მარტს, ვერდენის ბრძოლის დროს, 36 წლის ასაკში დაიღუპა.მარკის ქვრივმა მისი ცხოვრებისა და ნაწერების ჩანაწერები გერმანელ ხელოვნების ისტორიკოს კლაუს ლანკჰაიტს გადასცა. მან გერმანელ მწერალს/გალერეის მფლობელს, ჰერვარტ ვალდენს, სთხოვა, 1916 წლის ოქტომბერში მისი გარდაცვლილი ქმრის ნამუშევრები სიკვდილის შემდგომ გამოფენაზე გამოეფინა. საკუთარი ნამუშევრების შექმნისა და გამოფენის გაგრძელების პარალელურად, მან შეაგროვა მარკის წერილები ომის ფრონტიდან და 1920 წელს გამოაქვეყნა ისინი ორტომეულ წიგნში სახელწოდებით (რაც ითარგმნება როგორც „ წერილები, ჩანაწერები და აფორიზმები “). გუგენჰაიმის მუზეუმის თანახმად , სადაც თითოეული ტომის ასლი ინახება, „პირველი ტომი შეიცავს 1914 წლის სექტემბრიდან 1916 წლის მარტამდე დაწერილ წერილებს, ასევე ჩანაწერებს ფერად ფირფიტებთან ერთად, ხოლო მეორე წარმოადგენს მხატვრის ესკიზების რვეულს“. ფრანკმა მარკის მემკვიდრეობა ყველანაირად შეინარჩუნა და ამით ის მსოფლიოს გადასცა.„ყვითელი ძროხა“ სიხარულით სავსე შედევრად გვემახსოვრება.შეიძლება ცოლის ძროხასთან შედარება კომპლიმენტურად არ ჟღერდეს, თუმცა ყვითელ ძროხაზე კონსენსუსი იმაში მდგომარეობს, რომ ის იმ ბედნიერებასა და ნეტარებას განასახიერებს, რაც მარკსა და ფრენკს შორის კავშირმა მოუტანა მის ცხოვრებაში. ძროხის კაშკაშა ფერები ზეიმითაა სავსე, ხოლო მისი სხეულის ფერები მის გარემოს ტონებს ემთხვევა. ის აქ უნდა იყოს. მისი პოზა ენთუზიაზმითა და თამამად არის გაჯერებული – თითქმის ცეკვის მსგავსი. თუ კარგად დააკვირდებით, მის ტუჩებზე პატარა ღიმილსაც კი დაინახავთ. ეს უჩვეულო სასიყვარულო წერილია, რომელმაც საყვარლებსაც კი გადაურჩეს და ახლა ნიუ-იორკში, გუგენჰაიმის კედლებზე ჰკიდია, რათა კიდევ ბევრი შთააგონოს.
9 რამ, რაც უნდა იცოდეთ ფრანც მარკისა და „ყვითელი ძროხის“ შესახებ
