პროფესიული ფორმები გვეხმარება საზოგადოების როლების იდენტიფიცირებაში, ვაჭრობის ტრადიციების შენარჩუნებაში და ფუნქციონალურ მიზნებში. პროფესიონალ შეფ-მზარეულებს აქვთ მაღალი, ნაკეცები ქუდები . ექიმებს აქვთ სუფთა, თეთრი ლაბორატორიული ხალათები . ჯამბაზებს აქვთ დიდი ზომის წითელი ფეხსაცმელი. პროფესიონალი მხატვრების შემთხვევაში, ისინი ხშირად ირჩევენ ნათელ თეთრ ტანსაცმელს.
მაგრამ რატომ თეთრი? არ არის ეს საპირისპირო ინტუიციური, თუ გავითვალისწინებთ საღებავის ფერად ლაქებს, რომლებსაც ისინი სავარაუდოდ განიცდიან?
კაშკაშა ტრადიცია
ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული თეორია არის ის, რომ თეთრი ტანსაცმელი 1800-იან წლებში მუშათა პროფკავშირების გაჩენის შედეგი იყო. პროფკავშირის მხატვრები იცვამდნენ თეთრ სამუშაო ტანსაცმელს და ზოგჯერ თეთრ ქურთუკსაც ან შავ ბაფთითაც კი – პროფესიონალიზმის გადმოსაცემად. ამის საპირისპიროდ, არაკავშირი ან მთვარე მხატვრები არ იყვნენ დაკიდებულნი თავიანთი გარეგნობით და შესაძლოა გამოჩნდნენ სამუშაოებზე იმით, რაც სურდათ. ამრიგად, მომხმარებლებისთვის ადვილი გახდა იმის დადგენა, თუ რომელი მხატვარი იყო ნამდვილი მოვაჭრე და რომელი სთავაზობდა ნახევრად კვალიფიციურ შრომას.
მაგრამ რატომ აირჩიეს პროფკავშირის მხატვრები თეთრი? ერთ-ერთი შესაძლო მიზეზი ის არის, რომ სამუშაო შარვალი ოდესღაც გადაყენებული იყო გადაგდებული გემის იალქნებიდან. მასალა იყო გამძლე და მსუბუქი, რაც მას იაფ და საიმედო არჩევანს აქცევდა მეზღვაურებისთვის. სხვა მუშებმა მალევე მიიღეს ეს პრაქტიკა და მალე მხატვრები თეთრ იალქნებს იცვამდნენ სამუშაოდ.
1977 წლის სვეტში , ვეტერან მხატვარს, რომელმაც კარიერა დაიწყო 1800-იანი წლების ბოლოს (ინტერვიუს დროს ის 96 წლის იყო) სხვა ახსნა ჰქონდა : თეთრი იყო მხატვრის უნარის დონის სიმბოლო. სუფთა ჩრდილი აღნიშნავდა ოსტატ ოსტატს, ხოლო მოყვარულს ან ქვედა დონის მუშაკს შეიძლება მოუხდეს ლურჯი ან ლურჯი ზოლიანი კომბინეზონის ტარება.
სწორი ძიება სამუშაოს
სრულიად თეთრი ტარება ემსახურება რამდენიმე პრაქტიკულ მიზანსაც. თავის 1992 წლის სხვა წიგნში, როდესაც ველური პუდლები დადიოდნენ დედამიწაზე ?, ავტორი დევიდ ფელდმანი განმარტავს , რომ თეთრს მე-18 საუკუნეში მხატვრებისთვის არაერთი უპირატესობა ჰქონდა. იმ დროს ინგლისში შენობები შეთეთრებული იყო, რაც იმას ნიშნავს, რომ ცაცხვი და წყალი გამოიყენებოდა ზედაპირების გასანათებლად. თაბაშირი და სპაკი ასევე თეთრია. როდესაც მხატვრები ქვიშას ან სხვაგვარად ამზადებდნენ ზედაპირს, ისინი უფრო მეტად ატენიანებდნენ ნამსხვრევებს და ლაქებს, რომლებიც თეთრი იყო, ვიდრე ნებისმიერი სხვა ფერი.
ასევე არის თავად ნახატი: მართალია, ნათელი ფერები გამოჩნდება თეთრ კომბინეზონზე, ისტორიულად, მხატვრები უფრო ხშირად იყენებდნენ თეთრ საღებავს სამუშაოებზე. ვინაიდან ეს იყო ყველაზე გავრცელებული ფერი, ლოგიკური იყო ისეთი რამის ტარება, რომელიც მეტ-ნაკლებად შეესაბამებოდა ნებისმიერ ლაქას ან წვეთს.
შეღებილი საღებავები ახლა ბევრად უფრო გავრცელებულია, მაგრამ პრინციპი რჩება. მიუხედავად იმისა, რომ თეთრი აუცილებლად აჩვენებს მუქ ფერებს, პირიქით: მუქი ფორმა თითქმის აუცილებლად დაიფარება თეთრი ლაქებით, რაც მხატვარს აქცევს ისე, თითქოს ჩიტების ფარას შეეჯახა.
ფერის არჩევის სხვა პრაქტიკული მიზეზები არსებობს. თუ მუშაკს სამუშაო ტანსაცმლის გასაწმენდად გაუფერულების გამოყენება სჭირდება, მუქი ფერები გარეცხილი გახდება; თეთრი თეთრი დარჩება. მსუბუქი ფორმა ასევე ხელს უწყობს ცხელ ტემპერატურას. რამდენიმე მხატვარს სურს მუქი ფერის ტარება ზაფხულის სიცხეში შენობის ექსტერიერის მოხატვისას.
საზოგადოების მოლოდინები
იმის გამო, რომ ის იმდენად ასოცირდება ფერწერასთან, თეთრი ფორმა ასევე აადვილებს მხატვრებს ამოიცნონ, როდესაც უცხო ადამიანი სხვაგვარად შეიძლება ჩანდეს უადგილო. როგორც ნარინჯისფერი ჟილეტი სამშენებლო ეკიპაჟზე, ის ეხმარება საზოგადოებას სამუშაოს კონტექსტუალიზაციაში. თუ ხედავთ ადამიანს, რომელიც მეზობლის ეზოში ტრიალებს ქუჩის ტანსაცმლით, შეიძლება ეს უცნაურად მოგეჩვენოთ. თუ მათ აცვიათ თეთრი კომბინეზონი, თქვენ ალბათ უფრო მიდრეკილნი ხართ იფიქროთ, რომ ისინი აპირებენ რაიმე სამუშაოს შესრულებას.
ფერმწერის თეთრს შეიძლება ჰქონდეს ოდნავ სუბლიმინალური ეფექტიც. თუ ვინმე ხედავს ეკიპაჟს ფორმაში, მან შეიძლება გაიგოს, რომ სველი საღებავი ახლოს არის და, შესაბამისად, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ, ვთქვათ, ახლად შეღებილ სკამზე დაეშვას ან სველ კედელს დაეყრდნოს.
